Perché è così difficile finire una traccia? Spieghiamo come liberarti dai 4

Jul 19, 2023

Trasforma le tue idee incompiute in dischi pronti per il rilascio – velocemente!

Innumerevoli musicisti elettronici soffrono di rimanere bloccati in un loop, lanciando idee all’infinito ma senza mai portarle a termine. Oggi siamo qui per aiutarti a liberarti dal blocco dello scrittore e a portare a termine più progetti che mai.

Nonostante tutta la loro flessibilità e potenza, i nostri ambienti di studio moderni e incentrati sul computer possono spesso ostacolare la produttività, oltre a favorirla. La portata e la scelta possono essere travolgenti.

Abbiamo accesso a milioni di suoni potenziali, ricreazioni software di praticamente qualsiasi pezzo di attrezzatura ti venga in mente, un pozzo illimitato di campioni e fonti di ispirazione, che possono essere modificati all'infinito, salvati in più versioni rielaborate e richiamati all'istante. È facile sovraccaricarsi di scelte e informazioni; e questo prima ancora di considerare il pericolo di distrazione derivante dall'essere costantemente connessi a Internet e ai social media.

Alcuni musicisti hanno la fortuna di sperimentare queste difficoltà solo occasionalmente, mentre per altri diventa un ciclo infinito, impedendo loro di completare qualcosa di musicalmente valido.

Questi sono solo alcuni dei fattori che possono provocare il famigerato 'blocco dello scrittore'. Non è una condizione che colpisce esclusivamente i produttori di musica, ma può ostacolare noi – in particolare i produttori solisti – in alcuni modi specifici e unici. I sintomi includono il sovraccarico di una semplice idea musicale fino a trasformarla in un pasticcio esagerato, l'abbandono di progetti finiti all'80-90% per iniziare qualcosa di nuovo, o sudori freddi e notti insonni alla sola prospettiva di trasformare un loop di otto battute in un disco di sei minuti.

Alcuni musicisti hanno la fortuna di sperimentare queste difficoltà solo occasionalmente, mentre per altri diventa un ciclo infinito, impedendo loro di completare qualcosa di musicalmente utile. Come possiamo allenarci per uscire da questo ciclo e diventare il tipo di artista che sviluppa naturalmente schizzi incompiuti in pubblicazioni vere e proprie? Come possiamo sviluppare un flusso di lavoro che ci consenta di trasformare in modo naturale le nostre idee di base in soluzioni soddisfacenti?

In questo articolo daremo uno sguardo ad alcuni dei problemi che ti impediscono di finire la musica e discuteremo le strategie per aiutarti a superarli.

Ci sono alcune condizioni specifiche della produzione di musica elettronica che possono rendere il blocco dello scrittore un problema particolare. Per capirne il motivo, è importante considerare che l'atto di fare musica è cambiato radicalmente negli ultimi decenni. Agli albori della musica registrata – e ancora comune in gran parte del rock e del pop – più professionisti venivano coinvolti nel processo creativo, ciascuno focalizzato su un ruolo specifico.

12 artisti raccontano come superano il blocco dello scrittore e finiscono le canzoni: "Il punto in cui vorrei uccidermi di solito è un buon indicatore del fatto che la traccia è finita"

Gli artisti stessi convoglierebbero tutti i loro sforzi nella scrittura della canzone, un tecnico dello studio sarebbe responsabile del monitoraggio, qualcun altro potrebbe mixare insieme le tracce separate e un'ultima persona masterizzerebbe il disco e consegnerebbe il prodotto finito. Potenzialmente il tutto supervisionato da uno o più produttori "esecutivi". Ogni individuo poteva concentrarsi completamente sul compito assegnato senza deviazioni, sia esso creativo o tecnico.

Per molti produttori di musica moderna, questi ruoli separati si sono ora fusi in uno solo. Gli individui solitari cercano di affrontare ogni parte del processo di creazione musicale all'interno della stessa sessione in studio, lavorando su ogni elemento di una traccia dalla scrittura al sound design, al mixaggio, agli arrangiamenti, al mastering e persino all'artwork e alla logistica di una pubblicazione.

Questo approccio tuttofare può significare che interrompiamo costantemente il lato creativo del nostro cervello lasciando che il lato logico della nostra coscienza prenda il sopravvento.

C'è un'innegabile libertà in tutto questo, e certamente permette a molti artisti creativi di brillare in un modo che potrebbe essere loro impedito dal tradizionale mondo dei grandi studi e delle etichette discografiche, ma questo approccio tuttofare può significare che interrompiamo costantemente il lato creativo del nostro cervello (responsabile della generazione di idee, della composizione, delle jam e dell'arrangiamento) consentendo al lato logico/tecnico della nostra coscienza di prendere il sopravvento.